通过记录心得体会,我们可以更清晰地表达自己的想法和观点,增强自信和表达能力。心得体会范文10:通过这次志愿者活动,我深刻地认识到帮助他人的重要性。只有我们乐于助人,关心他人,我们才能建立更加和谐的社会关系。
![](/static/img/rand_2.jpg)
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
绘画心得体会
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
叶子绘画心得体会
绘画是一门艺术,可以表达出我们内心的情感,而叶子绘画更是一种独具魅力的艺术形式。通过观察、描绘和表现叶子的独特之处,不仅可以提升我们的艺术能力,还能带给我们无尽的乐趣。在我个人的绘画实践过程中,我深深体悟到叶子绘画的艺术魅力和学习到了许多经验。在这篇文章中,我将分享一些关于叶子绘画的心得体会。
第二段:观察与准确表现。
要进行叶子绘画,首先要对叶子进行仔细观察,并准确地表现它的形状、纹理和颜色。每一片叶子都有它个体性的特点,有些叶子呈长形,有些呈椭圆形,有些呈心形等等。描绘叶子的形状时,要通过细腻的线条勾勒出轮廓,注意曲线和直线的结合,以表现出叶子的立体感。叶子的纹理也是描绘的关键之一,表现出叶子表面的网状纹理、叶脉等,能使画面更加生动。还要注意叶子的颜色,不同种类的叶子颜色各异,有的叶子呈深绿色,有的呈黄色,有的呈红色等。绘画时,应根据实际情况调配颜色,使之更加真实。
第三段:质感的表现和创造。
叶子绘画时,不仅要表现出叶子的外形、颜色,还要注意表现叶子的质感。叶子的质感包括光滑、粗糙、薄弱等不同的感觉。一片嫩绿的叶子应该看起来光滑而有光泽,而落叶则应该表现出干燥、脆弱的质感。为了表现叶子的质感,可以运用不同的绘画技巧,如叠加颜色、运用不同的笔触,以增强叶子在画面中的立体感和真实感。同时,可以利用质感对比的手法,将叶子与其他素材进行对比,使画面更加丰富多样。
第四段:叶子背后的故事。
每一片叶子背后都有一个独特的故事,通过绘画可以表达出叶子背后的情感与意义。有时一片枯黄的叶子,可以展现出岁月的变迁,表达出对逝去时光的怀念与珍惜;有时一片嫩绿的叶子,可以传达出生机与希望;有时一片红色的叶子,可以让人联想到秋天的丰收,传递出温暖与感恩的情感。通过在绘画中表达叶子背后的故事,不仅可以激发观赏者的共鸣,还能增加画面的艺术性和情感表达。
第五段:心灵放松与思考。
叶子绘画不仅可以提升我们的艺术技巧,还能带给我们心灵的放松与思考。在绘画的过程中,我们需要专注于叶子的形态与细节,把外界的杂念排除在外。这种专注的状态让我们能够舒缓压力,沉浸在艺术的世界中。同时,绘画的过程也是思考自我的时刻,我们可以通过绘画与叶子对话,反思自己的生活与体验,思考自然与人的关系等更深层次的问题。这是一种放松心灵、启迪思想的美好体验。
总结:
叶子绘画是一门独特而精妙的艺术形式,通过观察、描绘和表现叶子的独特之处,我们可以提升绘画技巧、表达情感,并从中获取心灵的放松与思考。在不断的实践中,我们会不断地发现叶子绘画的无限魅力和乐趣。希望通过分享我的心得体会,能够激发更多人对叶子绘画的兴趣和热爱,让我们一起探索叶子绘画的更多可能性。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
叶子绘画心得体会
叶子是自然界中常见的一种植物器官,有着丰富的形态和纹理。在绘画中,叶子常被视作一种具有生命力和灵性的图案,能够为作品带来自然与生态的氛围。言归正传,我最近也开始了叶子绘画的尝试,通过观察叶子的形状、纹理和颜色,尽可能地还原其独特的美感,并且从中汲取到一些思考和启示。以下是我个人对于叶子绘画的心得体会,与大家一同分享。
在进行叶子绘画时,观察是至关重要的一环。只有通过仔细地观察叶子的形状、线条和颜色,我们才能够准确地捕捉到其特征和美感。因此,我一般会从大致形状入手,用简单的线条勾画叶子的基本轮廓,然后通过层层细化进行调整。同时,要特别注意叶子上的纹理和脉络,这是展现叶子真实性的重要元素。尤其是叶脉的细节,往往能够加强叶子的层次感和立体感。通过观察和细致,我渐渐发现了叶子绘画的挑战之处,也感受到了它对我绘画技巧的磨砺。
第三段:叶子绘画中的色彩运用和创意发挥。
在叶子绘画中,色彩是营造氛围和表达情感的关键。不同叶子的颜色和质感各异,因此我们要根据实际情况做好选色工作。我喜欢运用渐变的色调来表现叶子的变化和层次感,这样可以使叶子更加鲜活生动。此外,叶子的颜色也可以根据个人的创意来进行调整和变化,不一定非要完全还原真实颜色。在我的绘画中,我常常会运用大胆的色彩组合和抽象的形式,尝试将叶子的形态与情感相结合,创造出属于自己的叶子意象。通过色彩运用和创意发挥,我也逐渐发现了叶子绘画的表达力和魅力。
在绘画中,技巧的掌握是不可或缺的。在叶子绘画中,我们需要通过掌握一些技巧来提升作品的质量和效果。首先是对于颜色的掌握,我们需要了解不同颜色之间的相互作用和调和关系。其次是线条和笔触的运用,通过粗细、激烈和灵活的线条,可以营造出叶子的立体感和朝气。此外,对于层次感和光影的表现也需要进行技巧性的处理。然而,我也意识到自己在叶子绘画中的不足之处,比如在色彩运用和构图上的不够自由和突破。因此,我会继续不断地学习和实践,以进一步提升自己的绘画技巧和表现能力。
在进行叶子绘画时,我常常会沉浸于一种专注和安静的境界中。通过观察和绘画,我慢慢地将自己的情绪与叶子的形态相融合,感受到了一种与自然相连的宁静和美好。而且,叶子绘画也带给我了一种探索和发现的乐趣,我喜欢通过绘画来挖掘叶子的美丽和神秘。通过这个过程,我也发现了绘画对于我个人的意义,它不仅是一种艺术形式,更是一种对生活和自然的感悟和领悟。通过叶子绘画,我重拾了对艺术的热情,并且不断探索出更多美与灵性的可能。
总结:叶子绘画是一种有趣且有意义的尝试。通过观察和细致,我们能够更好地还原叶子的美感和特征。在色彩运用和创意发挥中,我们可以展现出个人的风格和想象力。同时,掌握好绘画技巧,也是提高作品质量的必要条件。最重要的是,在叶子绘画中,我们能够找到一种与自然相融的心境和灵感。通过这个过程,我们能够更好地感受和领悟生活的美好。所以,无论是艺术爱好者还是专业画家,我认为都可以尝试一下叶子绘画,它能够带给我们意想不到的惊喜和启发。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
叶子绘画心得体会
叶子是大自然赋予植物生命的部分,也是自然界中最常见的元素之一。而叶子绘画作为一种表达艺术的方式,吸引了众多艺术家和爱好者的关注。在我的叶子绘画实践中,我积累了一些心得体会。首先,对于叶子绘画来说,观察和细节是关键。其次,在绘画过程中,灵感和创意是必不可少的。最后,通过叶子绘画,我也收获了更多的艺术欣赏能力和审美品味。
首先,叶子绘画的关键在于观察和细节。每一片叶子都有独特的形状、纹理和色彩。在开始绘画之前,我通常会花上一些时间去观察叶子的外形和细节。我会仔细观察叶子的形状,是圆形、卵形、长条形还是其它形状。我还会注意叶子的纹理,有的叶子细腻如丝,有的叶子粗糙如皮。同时,我也会留意叶子的颜色和光影变化,因为这些要素对于绘画的真实性和艺术效果至关重要。通过持续的练习和观察,我逐渐掌握了捕捉叶子细节的技巧,使我的叶子绘画更具生动与感染力。
其次,灵感和创意是叶子绘画中必不可少的。当我开始一幅叶子绘画作品时,我首先会思考一个主题或者一个故事,然后选择合适的叶子。这个过程中,我需要灵感和创意的启发。有时候,我会受到大自然和生活中的景物、故事、情感等方面的启发。有时候,我会尝试将叶子与其他元素结合,如花朵、昆虫、动物等,创造出更有趣的作品。通过灵感和创意的发挥,我可以加深对叶子绘画的理解,提升绘画水平,同时也给观众带来更多的视觉享受。
最后,通过叶子绘画,我也收获了更多的艺术欣赏能力和审美品味。叶子绘画需要艺术家对色彩、构图、形状等方面有深入的理解和把握。在我的绘画过程中,我渐渐学会了欣赏和分析不同艺术作品的构图和色彩运用,从中汲取灵感和创作的经验。在欣赏其他艺术家的叶子绘画作品时,我也能更多地理解他们所传达的情感和思想。通过持续的练习和学习,我不仅提高了自己的艺术水平,也培养了独立思考和审美品味的能力。
总而言之,在我的叶子绘画实践中,我学会了通过观察和细节捕捉叶子的特点,通过创意和灵感创造出个性化的作品,同时也提高了自己的艺术欣赏能力和审美品味。叶子绘画是一个富有挑战和乐趣的过程,它让我更加热爱大自然,更加热爱艺术。通过叶子绘画,我勾勒出了大自然中丰富多彩的画卷,同时也丰富了我的心灵和创造力。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
心得体会加绘画
绘画是一种沉浸式的艺术创作方式,通过画笔与画布之间的互动,让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说,我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中,我学到了很多,也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。
第一段:热爱绘画的初衷与决心。
绘画是我小时候的梦想,当我第一次触摸到画笔时,我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画,我可以将内心的想法和情感表达出来。于是,我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧,用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。
第二段:绘画的艰辛与挑战。
然而,我很快就意识到,绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中,我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力,细致地观察和分析要画的对象,再将其还原到纸上,让人有时感觉力不从心。而且,绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈,无法找到灵感,这对创作的心态和信心是一个极大的考验。
第三段:绘画带给我的快乐和满足感。
然而,绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时,我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受,更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品,并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时,也为我带来了满足感。
第四段:绘画对我的影响。
绘画不仅仅是一个娱乐活动,它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画,我学会了保持耐心和专注,培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时,我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力,通过绘画,我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。
第五段:未来的展望与回顾。
绘画已经成为我生活的一部分,它是我表达内心情感的方式,也是我放松心灵的方式。未来,我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品,用绘画传递更多的情感和思考。同时,我也会继续学习和探索其他艺术形式,努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中,创造出更加独特和个人化的艺术作品。
绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践,不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣,更能够培养自己的承受和表达能力,并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁,让我的生活更加丰富与精彩。我坚信,只要我一直走在这条路上,继续用心去创作和表达,我将收获更多的心得与成功。
bim绘画心得体会
对于建筑师来说,BIM是一种数字化工具,可用于提高建筑设计的效率和精度。BIM绘画是建筑师们学习和运用BIM技术的重要方法之一,但它并非是一项轻松的任务。在经过一段时间的学习和练习后,我认为BIM绘画需要一定的技能和创造力,才能达到扎实的效果。
段落二:掌握软件技巧。
要成为一名优秀的BIM绘画师,首先需要掌握BIM软件,例如Revit。了解软件操作的基础知识,例如在三维模型中创建物体的方法,使用零件族,并掌握如何修改不同的属性,可以更快速和准确地完成设计。此外,了解如何通过更改设计元素的参数,快速生成不同设计方案,也可以提高设计效率。
段落三:资料收集与处理。
与传统设计方法相比,BIM可以大大简化设计的流程和交流的效率。然而,对于BIM绘画师来说,有时需要处理大量不同格式、内容和精度的设计资料。收集和处理这些资料时,需要对自己的软件掌握程度和计算机技能进行全面评估,以便更好地完成任务。
段落四:创造力和设计。
在掌握了BIM技术和资料处理方面的知识后,BIM绘画的下一步就是通过创造力和设计,创建出具有想象力和创意的建筑作品。无论是通过运用颜色、纹理和光线,还是形状和角度等设计元素,BIM绘画师都需要灵活运用自己技能和创造力,以创造出更加富有个性的设计作品。
段落五:结论。
因此,BIM绘画需要一定的技能和创造力,才能为设计带来更高的效率和精度。随着技能的不断提高和创造力的不断发展,BIM绘画师可以通过获得更多的经验和知识,完善自己的技能,以更好地应对不同的设计需求。对于设计师来说,了解并掌握BIM技术将成为未来发展的趋势,因此,通过学习BIM绘画,建筑师可以在设计领域中获得更广阔的发展空间。
绘画心得体会
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会例
绘画是一门充满艺术与创造力的学科,通过画笔和色彩的运用,可以表达出无穷无尽的想象力和感情。多年来,我一直深爱着绘画,对其进行了不断的探索和实践。下面我将分享我的一些绘画心得体会。
首先,绘画对于我来说是一种宣泄情感的方式。在生活中,我们经常会面对各种各样的困惑和情绪,而绘画可以给我一个自由表达的空间。当我将画笔握在手中时,我可以将内心的喜怒哀乐倾诉于画布上。有时候,一幅色彩鲜艳的抽象画可以代表内心的兴奋与狂喜;而有时候,一幅黑白灰调的油画则能传达出内心的忧愁与痛苦。通过绘画,我可以真实地体验并理解自己的情绪变化。
其次,绘画是一种对美的追求和塑造的过程。绘画让我更加敏感于周围的美,无论是大自然的美景,还是日常生活中琐碎的细节。通过反复观察和描绘,我逐渐学会了欣赏美丽和寻求美的本质。在绘画中,我可以选择最能体现美的线条和色彩,通过构图和配色的改变来创造出自己的艺术作品。绘画使我能够以自己独特的视角去审视世界,从而塑造出我心目中的美。
另外,绘画也是一种与他人交流和沟通的方式。当我展示我的作品给他人时,他们会提出自己的看法和感受。通过听取他人的意见和建议,我可以更好地了解自己的不足之处,进一步提高我的绘画技巧和创作能力。同时,绘画也是一种语言,如果我无法用言语来表达我的思想和情感,我可以用绘画来代替。绘画可以打开与他人沟通的窗口,让我与他人建立起更深层次的联系。
绘画还是一种培养耐心和细心的工具。绘画需要我细致入微地观察和描绘,需要我从头到尾地投入时间和精力。当我面对一张白纸时,我需要耐心地构思和规划整幅画的内容和结构。接下来,我需要细心地添染和绘制,确保每一个细节都符合我的预期。绘画需要长时间的练习和坚持,而这也使我拥有了更多的耐心和忍耐力。绘画教会了我如何静下心来,专注于手中的画笔,感受绘画的乐趣和自由。
最后,绘画培养了我对美的热爱和追求。美是一个广阔而深沉的主题,它存在于我们的生活中的方方面面。通过绘画,我逐渐学会了欣赏和感受美,从而提升了自己的审美能力。绘画教会了我如何用线条和色彩去创造和表达美。在绘画中,我不仅看到了世界的美,更重要的是发现了内心的美。绘画帮助我探索并展示真实的自己,通过艺术来传递美和情感。
绘画是一门独特而魅力的艺术形式,通过我多年的绘画实践,我深刻体会到了它对于我的意义。通过画笔和色彩的运用,我宣泄情感,塑造美丽,与他人交流,培养耐心,追求美。绘画使我更加敏感和独立,使我的生活变得更加丰富多彩。我相信,绘画会一直伴随着我,成为我生活的一部分。
谈绘画心得体会
绘画是一件很需要细心和耐心的事情,从小到大我一直都喜欢画画。在我长期的绘画实践中,我得到了很多的体会和心得。下面我将给大家分享我的一些心得体会。
第一段:绘画需要耐心和恒心。
绘画需要耐心和恒心。我在绘画过程中,有时候会出现不满意的情况,但是这个时候我必须保持耐心和恒心,持之以恒地修正自己的问题。这样才能逐渐提高自己的绘画技能。
第二段:绘画需要临摹和创作结合。
在我绘画的过程中,我对于临摹和创作的结合非常重视。临摹可以帮助我们了解绘画的基础知识和技能,也让我们更加感受到真实的美感。而创作则可以提高我们的想象力和创造力,让我们更具有表现力。
第三段:绘画中的色彩在表现情感方面十分重要。
色彩在绘画中是非常重要的,它可以表现出画面的情感和情绪。比如说紫色可以表现出神秘和神奇,红色可以表现出热情和勇气,而绿色则可以表现出生机和希望。在绘画中,合理运用色彩可以让画面更加生动和有趣。
第四段:绘画需要不断地自我反思和提高。
在绘画的过程中,我学会了不断地自我反思和提高。自己在画画的时候,需要不断地检查自己的绘画技巧和作品的表现力。同时,需要不断地吸收学习和参考别人的作品,以此来提高自己的绘画技能。
第五段:绘画让我更加热爱生活。
绘画让我更加热爱生活。每次画画,都会让我进入一种很深的思考和沉浸感。我发现绘画不只是一种技能,也是一种充满创意和想象力的艺术表达。可以通过画画来表达自己的情感和思想,这也让我更加喜爱这项艺术创作。
总之,绘画是一项非常锻炼人的技能,更是一种非常有趣的创作活动。我通过不断地练习和实践,让自己的绘画技能得到了提高,也让我对于生活和美的认识更加深刻。希望有更多的人能够加入到绘画的行列中来,共同创造美好的艺术作品。
绘画课心得体会
作为一种艺术形式,绘画不仅仅是一种表现形式,也是一种文化传承。而在艺术教育中,绘画课程也是必不可少的课程之一。在经过一学期的学习后,我对绘画课程有了更深刻的认识和理解,下面我将从五个方面来分享我的心得体会。
一、提升绘画技能。
绘画技能是每个绘画爱好者都必须掌握的基本能力。在学习绘画的过程中,老师的教导和指导对于技能的提升起到了至关重要的作用。在课堂上,老师不仅会讲解各种绘画技巧和方法,还会根据同学们的不同情况和特点来进行调整和补充,使我们能够更好地掌握技能,提升自己的绘画水平。
二、拓展视野和丰富想象力。
在绘画课程中,大量的绘画作品和艺术之美的介绍让我看到了一个不同的世界,开拓了我的视野。除此之外,老师在课堂上还会引导我们用不同的材料和方法来表现自己的思想和情感,这让我的想象力得到了更充分的发挥。这样的锻炼不仅让我在艺术上有了更深刻的体验和认识,也让我在生活中成为了更开阔、自由的人。
三、培养审美能力和艺术鉴赏力。
艺术是审美的,而在绘画课程中,老师会对不同的绘画作品进行详细的解析和介绍,使我们能够逐渐理解艺术的内涵和构造。通过学习和欣赏不同的艺术作品,我们不仅能够培养自己的审美能力,还可以拥有更敏锐的艺术鉴赏力,能够辨别出艺术作品的优劣和价值,为自己的艺术追求提供更多的参考和启示。
四、培养耐心和毅力。
绘画需要付出良好的耐心和毅力,需要经过反复的练习和刻苦的钻研,才能真正掌握其精髓。在绘画课程中,老师会引导我们要不断地进行练习和实践,不断锤炼耐心和毅力,进而在画画的过程中能够更好地完成自己的作品,提升绘画水平。
五、拓宽人际交往和沟通能力。
在绘画课程中,同学们常常需要相互合作、相互欣赏、相互帮助,这样的合作和交流不仅能够提升艺术水平,还能够拓宽人际交往和沟通能力。在课堂中,同学们可以相互鼓励、相互学习、相互分享,缩短彼此之间的距离,营造出一个和谐、友善的氛围,在这样的环境中更容易获得更多的成长和进步。
绘画课程不仅仅是绘画技能的提升,更是个人素质的全面提升。在学习和实践中渐渐领悟到了绘画的深意和内涵,收获了丰富的艺术体验和心灵启示。这一路走来,虽然有着磨砺和挑战,但是实现自己的艺术追求,也让我更感到自我实现和满足。希望更多的人能够关注绘画课程,走进艺术殿堂,发现属于自己的艺术之美。
谈绘画心得体会
绘画是一门需要用心、用情、用感官去体验的艺术。绘画通过画笔、颜料等工具表现出画家的情感、想象和创造力。很多人可能会认为绘画需要有天赋才能达到真正的水平,但其实绘画是可以通过不断练习和学习来不断提高的。在我多年的绘画生涯中,我体会到了这些。
第二段:时间和耐心。
在绘画创作过程中,时间和耐心是至关重要的。一副作品的完成往往需要经过反复的推敲和调整。如果心急而凭着想象随意完成一幅作品,结果可能会出现不成熟、粗糙的画面,甚至失去艺术价值。因此,认真地打磨细节、不断调整、不急不躁:这些才是绘画的基本功。
第三段:心灵的体验。
绘画可以被视为一种心灵上的体验。在画作的创作过程中,我常常会进入一种“心流”的状态,意识进入到一种极致的专注和沉浸中,并集中精力表达所想所感,将所有的感受全部用画笔表达出来。这是一种非常美妙的体验,有时候犹如一场心灵的旅行,带来非常深刻的感受。
第四段:通过绘画了解自我。
绘画也给了我一个机会,让我从中体会到更多关于自己的事情。绘画作品常常反映画家的内在世界以及对外在世界的观察。通过绘画,我们可以发现自己的兴趣与个性特点,并学习到如何更好地表达自己的思想和想象。
第五段:绘画是与他人共享的乐趣。
最后,绘画不仅仅只是一个单独的创作过程,也可以成为与他人分享的艺术品。我常常把自己的作品叫给亲朋好友看,得到大家一致的好评也是一种非常满足和欣慰的体验。同时,通过与其他艺术家进行交流,我学习到了很多新的创作技巧和理念,也从而不断地提高我自己的绘画水平。
总结。
绘画是一门充满创造力、灵感和意志的艺术。在我看来,绘画是需要耐心、时间以及深入思考的一个创造过程,同时也可以成为一个心流、自我探索和社交的体验。不论是作为一个画家还是观赏者,我们都有机会通过绘画体验到这样特殊的魅力和惊喜。